杨鸣：您先请，毕竟留给国足的时间已经不多了。
范志毅：留给男篮的时间还有很多，从教练到运动员都在上综艺。
……
杨鸣：缅甸、叙利亚、哥斯达黎加，你们不输我都不知道这些国家队这么厉害。
范志毅：你以为我知道啊，我也是第一次碰到他们啊。
……
昨晚，全新引入的roast battle环节让《吐槽大会》再次“杀疯了”。从乃万和那吾克热rapper的态度吐槽、易立竞和马思纯上演“悬疑式吐槽”，到国足和男篮两位教练的真性情吐槽，都让人上头。
改版，是第五季的关键词。这是一次基于经典节目模式和IP生命周期所做出的“主动求生”，而赛制调整和真人秀便是节目选择的抓手：整体引入淘汰赛制的基础上，自曝槽点、战队battle、1V1V1、补刀环节等趣味环节让节目更精彩纷呈。
如果说改版前的《吐槽大会》是情景喜剧，如今则是连续剧，每一个赛段生存规则在变，有人在离开有人在加入，也有人愈战愈勇，起承转合齐备。打破惯性的改版自然会面临质疑，“赛制混乱、隔两期就看不懂了”、“规则太复杂”的声音也存在着。——若从连续剧的角度来看，似乎恰恰佐证了它的精彩程度。
《吐槽大会》的改版真的失败了吗？当所有的争议质疑被底层创作逻辑变成一道市场题时，或许更容易拨开迷雾。截至目前，其在腾讯视频播放量达到8.76亿，猫眼专业版最高热度值达到9842，微博上同名主话题阅读量高达108亿。
“赛制改变的本质指向于观众买单的地方”，导演谭晓虹指出。看似混乱的赛制背后，实则是乱中取胜的艺术：以赛制改革为依托，《吐槽大会》第五季实则完成了一次对嘉宾圈层、吐槽议题等的全方位扩容和碰撞，也让这一经典综艺IP在无序与“粗粝”中爆发了新的生命力。
01、“杀疯了”：被赛制改革逼出来的生命力
“想过停办《吐槽大会》吗？”在豆瓣评分、不好笑、洗白大会的三连击后，易立竞发出了灵魂拷问。
观众应该没想过失去这份陪伴，但《吐槽大会》显然不满足于现状，他们在筹谋着一次“救活”：不是对原有赛制的补丁升级，而是跳出固有节目模式对明星大咖的依赖，以强赛制和真人秀建立全新的内容抓手。
这是一次带有实验性质的产物，也的确有令人眼前一亮的“资本”：强赛制不仅激活了嘉宾的吐槽欲望，也刺激着观众的观看欲望，不过其同样面临一些其他的声音。任何试图剥离内容效果而去单一探讨节目赛制的行为，都是“耍流氓”，如今节目行至中段，再来回看前面的赛制，或许会更有体会。
如果让观众票选最想吐槽的赛制，估计开篇的“自曝槽点”首当其冲。只是跳出当时当下的语境，它其实建立了一个开放的真心话大冒险的环境，追求的是好胜心和胜负欲下的吐槽精神，对一整季的故事线搭建非常重要。就像一言不发的张大大被全场爆灯喜提主咖，这种态度也贯穿在之后的吐槽中并形成强烈的喜剧效果。
进入正片，战队battle拉开序幕。第一赛段用杨蒙恩的段子来介绍便是“队员决胜千里之外，队长惨死帷幄之中”；第二赛段残酷升级，三支队伍将有一支将面临团灭。台上在“煽风点火、寻衅滋事”中杀疯了，后台备战间的人则在小心计算分数和赢得比赛的空间，“莫名其妙的团魂”就诞生了。
如果只是这种规整赛制显然就不是《吐槽大会》了，补刀环节、队长1V1V1、充数嘉宾等花活儿齐出，“搞事情”的意味更加浓烈，更重要的是当看似草率的赛制遇见了“不守规则”并且求胜欲爆棚的嘉宾，也让节目内容更具有可看性。
为张雨绮补刀，大张伟、阎鹤祥、呼兰带来了一场混杂着相声和说唱的群魔乱舞式的表演；杨笠帮张大大补刀时更似吐槽，“我活了30年，清清白白，今年却沦落到帮张大大回怼，这就是我骂男人付出的代价吗？”；张大大本人更是以“杀敌一千自损八百万”的自黑在队长1V1V1环节获胜，帮助战队逆袭。
全新引入的roast battle，是第三赛段的“花活儿”。在捉对厮杀的主赛制下，3分钟的对决也增加了节目烈度，乃万和那吾克热的说唱吐槽，让张绍刚感慨可以做一季只邀请rapper的《吐槽大会》，李诞为之命名《中国新吐槽》。你来我往的交锋，言语间的机锋也更值得品味。
激烈、混乱、复杂甚至是草率的赛制，不仅让台上的嘉宾们“杀疯了”，也让荧屏前的观众上了头：哪一队会面临淘汰？补刀能成功吗？这些强烈的悬念感，成了《吐槽大会》勾住观众的钩子，也逼出了这档老牌综艺刻在骨子里的生命力。
02、“XX式吐槽”盛行：嘉宾扩容与众圈混战
归根结底，《吐槽大会》是人和内容的艺术。这一季的节目之所以好看，还在于它在极其复杂的赛制里填充了一批更为复杂的嘉宾：不再是围绕着主咖的“朋友圈”邀请嘉宾，而是不同圈层的嘉宾大混战。
以淘汰赛制为依托，《吐槽大会》建立了一个流动的秀场。首发的21位嘉宾，脱口秀演员外，阎鹤祥代表的相声演员，秦昊代表的实力演员，陈卓璇代表的选秀偶像，易立竞代表的媒体记者，张大大代表的主持人，宋方金代表的编剧，这是一场泛文娱圈的聚会。
随着第一赛段有人离开，第二三赛段的充数嘉宾、吐槽主咖已经就位。许知远代表的知识分子，金星代表的舞者和主持人，汪东城代表的早期男团偶像，郭艾伦、周琦代表的运动员，范志毅和杨鸣代表的教练，那吾克热和乃万是rapper，嘉宾圈层版图再度填充。
恐怕再没有哪一档节目能够汇聚如此广泛的圈层群体。演员、体育、说唱并不是这个舞台上的“新新人类”，但沉浸式赛制的加持让这些人流动了起来，以团队、个人、台下等多重身份交叉出现，也完成了一场多元化、全方位、由表及里的圈层文化碰撞。
这种碰撞作用于市场会形成三种影响力：其一，个人吐槽风格的不断被凝练。这是《吐槽大会》史上嘉宾出圈情况最好的一届：易立竞的审问式吐槽、许知远的文化人吐槽、阎鹤祥的相声式吐槽、大张伟的互动式吐槽等，都引发了圈层内外的广泛关注，前两者更是颇有“文化现象”的姿态。
其二，圈层的碰撞是多视角下对不同圈层文化的审视。作为首发嘉宾，易立竞以人物访谈记者的视角完成了一次对娱乐圈的全方位审视：面对弹壳，她问“GAI现在还有时间和你喝茶吗”；面对李若彤，她问“中年女性追求少女感，那少女追求什么？追求中年富商吗？”……她的看法与明星间、rapper间的认知显然是不同的。
许知远眼中的直播带货是这样的：“薇娅创造了一个拜物教的神话，在这里她就是拜物教的神”；同属于体育届，面对杨鸣“门那么大怎么就是不进球”的吐槽，范志毅也回怼道，“外行，原谅。足球门是大，前面站着守门员，守门员也是国家队的”，这是属于篮球和足球的碰撞。
其三，完成了对社会议题的态度表达，中年油腻、凡尔赛文学、直播带货热的消费观等都是其探讨的议题。以炒CP为例，王勉的“毁掉陈卓璇，只要说一句我和陈卓璇恋爱了”，王建国的“本来盼着我俩奔现的，结果一看我俩变现了”，看似热逐的背后是对这一现象有意识的调侃，而点到为止和其中意味也是吐槽的艺术。
《吐槽大会》构筑了一个联通多圈层的场域，不仅让吐槽有了更多元、更贴合年轻人偏好的表达，也将多元场景破圈的使命和文化输出的态度隐藏在其中。借用北京大学中文系教授张颐武的话来形容，便是“谑而不虐，猛而不凶，奇而不怪”，这也是喜剧产品的独特魅力。
03、无序的艺术：综N代的真正破局
“改版是破釜沉舟，是要作转型，不然就没有出路，救活节目是我们最初和最终目的”，《吐槽大会》的制片人、腾讯视频七盎司工作室负责人白洪羽强调。而从沉浸式赛制到圈层文化碰撞，《吐槽大会》正在焕发出蓬勃的生命力。
这种生命力，不只是在于第五季漂亮的数据、良好的口碑，而是赋予了综艺IP长久走下去的可能。白洪羽将这称之为“海洋生物进化出四条腿，走向陆地”的过程。或许这才是真正的关于综N代的破局的解法。
2017年《吐槽大会》横空出世，只是四年走来它也不可避免面临着问题，首当其冲的便是固有节目模式对明星嘉宾的强消耗。——甚至相比内容好看度，也就是市场所说的不好笑、洗白大会，它更粗暴的决定了节目的生命周期。
谭晓虹大致估算了下，目前已经进入《吐槽大会》体系的嘉宾大致有四百位左右，即使不考虑邀请、档期问题，娱乐圈有多少人经得起消耗？他们隔多久会贡献一批新的槽点？这并不是一个可以短期重复亮相的节目。——赛制改革瞄准的正是这一痛点，唯有打通这一模式才能摆脱明星大咖的限制，走向长寿。
当然，她也坦诚改版面临的质疑，不过她强调道，“核心目的是通过赛制激发嘉宾吐槽的欲望，赛制的催化对本季的犀利程度和吐槽真实性起到了正面作用”。这从来就不是一档竞技节目，冠亚军并没有那么重要，如果放正了姿态，或许对其中的“草率”也就多了份理解，而这也是生命力激发的过程独有的粗粝感。
另一重的破局，是对综艺IP受众群体的突破。改版后的《吐槽大会》通过嘉宾圈层的扩容，实际上完成了两个方向的部署：打破圈层与打透圈层，甚至两个可以在同一期节目中实现。以第七期为例，rapper圈和体育圈的攻防直击圈层受众，同时又与脱口秀、记者、演员等不同圈层产生了勾连。
作用于市场，前者打破的是被大数据所左右的“信息茧房”困境，节目也搭载着尽可能多的圈层和传播路径，形成一种多元发散，辐射向更广泛的群体。如果说前者是辐射状的蜘蛛网，后者则是对黏性更强、参与度更高的垂直用户的深耕，并最终形成外扩效应。
如今的《吐槽大会》，已然总结出了一套兼具两者的选择嘉宾方法论：其一是热度高具有即时性话题的飞行嘉宾，其二是在圈层中具有一定影响力、具有强烈个人属性的人物；其三则是具有强烈个人表达风格的人物。如此，也就有了我们所看到的许知远、易立竞、阎鹤祥、金星、大张伟等人的汇聚一堂。
回到当下，《吐槽大会》的讨论密度、市场热度正在快速上升，所谓的“越改越糊”此时下结论为时尚早，更重要的是，相比一时的得失，如今的它才真正有了经典综艺IP的模样，并在与市场的激荡中焕发长久的生命力。我们也期待着它带给市场更多的惊喜。
